Sensemayá. Música de cámara y poesía  
Ibel María Couso Suárez  
Volumen: 18  
Número: 1  
Año: 2026  
Recepción: 21/03/2025  
Aprobado: 17/09/2026  
Artículo de revisión  
Sensemayá. Música de cámara y poesía  
Sensemayá. Chamber music and poetry  
Ibel María Couso Suárez1 (cousosuarezibelmaria@gmail.com) (https://orcid.org/0009-  
0009-5749-9344)  
Resumen  
Sensemayá. Música de cámara y poesía aborda la convergencia entre la obra lírica  
afrocubana Sensemayá (canto para matar a una culebra) de Nicolás Guillén y el poema  
sinfónico homónimo de Silvestre Revueltas, destaca su valor como ejemplo de diálogo  
interdisciplinario entre música de cámara y poesía. El objetivo general es analizar cómo  
ambas manifestaciones artísticas, desde la intimidad de la interpretación camerística  
hasta su proyección universal, generan una experiencia estética que trasciende  
fronteras culturales y lingüísticas. Para ello, se emplea un método comparativo y  
analítico sustentado en la revisión de fuentes literarias y musicales, así como en  
estudios críticos que permiten identificar las estructuras rítmicas, los recursos  
estilísticos y la manera en que cada obra refleja la riqueza cultural de sus respectivos  
contextos. El principal resultado evidencia que la sinergia entre palabra y sonido en  
Sensemayá potencia la expresividad de la poesía mediante la música y amplifica la  
fuerza rítmica del discurso poético en la composición musical, consolidando una obra  
de alcance universal. El análisis demuestra que Sensemayá constituye un paradigma  
de colaboración interdisciplinaria, capaz de honrar la tradición afrocubana y proyectar  
su legado hacia un público global mediante la integración de música de cámara y  
poesía.  
Palabras clave: música de cámara, poesía, Nicolás Guillén, Silvestre Revueltas,  
cultura afrocubana.  
Abstract  
Sensemayá. Chamber music and poetry address the convergence between the Afro-  
Cuban lyrical work Sensemayá (chant to kill a snake) by Nicolás Guillén and the  
homonymous symphonic poem by Silvestre Revueltas, highlighting its value as an  
example of interdisciplinary dialogue between chamber music and poetry. The general  
objective is to analyze how both artistic expressions, from the intimacy of chamber  
performance to their universal projection, generate an aesthetic experience that  
transcends cultural and linguistic boundaries. To this end, a comparative and analytical  
method is employed, based on the review of literary and musical sources, as well as  
critical studies that allow identifying the rhythmic structures, stylistic devices, and the  
way each work reflects the cultural richness of its respective contexts. The main result  
shows that the synergy between word and sound in Sensemayá enhances the  
1
Máster en Procesos Formativos de la Enseñanza del Arte. Licenciada en Educación, mención: Educación Musical.  
Especialista Principal. Escuela Profesional de Arte “El Cucalambé”. Las Tunas, Cuba.  
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Sensemayá. Música de cámara y poesía  
Ibel María Couso Suárez  
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Recepción: 21/03/2025  
Aprobado: 17/09/2026  
Artículo de revisión  
expressiveness of poetry through music and amplifies the rhythmic strength of the  
poetic discourse in the musical composition, consolidating a work of universal reach.  
The analysis demonstrates that Sensemayá constitutes a paradigm of interdisciplinary  
collaboration, capable of honoring the Afro-Cuban tradition and projecting its legacy to a  
global audience through the integration of chamber music and poetry.  
Key words: chamber music, poetry, Nicolás Guillén, Silvestre Revueltas, Afro-Cuban  
culture.  
Introducción  
La obra Sensemayá constituye un referente en el estudio de la interacción entre música  
y poesía en el ámbito latinoamericano. Por un lado, se encuentra el poema afrocubano  
Sensemayá (canto para matar a una culebra) de Nicolás Guillén (2018), y por otro, el  
poema sinfónico homónimo de Silvestre Revueltas, cuya versión de cámara fue  
compuesta en 1937 y la orquestal en 1938 (IMSLP, 2026). Ambas manifestaciones  
artísticas se articulan en torno a un mismo núcleo temático y cultural, generando un  
espacio de convergencia interdisciplinaria que trasciende los límites individuales de  
cada disciplina.  
La composición de Revueltas se inspira directamente en el texto poético de Guillén,  
trasladando su fuerza rítmica y simbólica al lenguaje musical mediante estructuras  
melódicas y texturas instrumentales que evocan la cultura afrocubana y el ritual de  
sacrificio descrito en el poema (IMSLP, 2026). La música de cámara, en particular,  
enfatiza la interacción tímbrica y la intimidad de la interpretación, creando una  
atmósfera evocadora que amplifica la dimensión emocional del discurso poético.  
(Mangum, 2026).  
El vínculo entre música y poesía en Sensemayá se manifiesta con especial intensidad  
en la interpretación del poema sinfónico, donde la alternancia de roles entre músicos y  
narrador configura una experiencia estética integrada. Esta interacción no solo  
enriquece la percepción sensorial del público, sino que también invita a reflexionar  
sobre las conexiones y similitudes entre distintas formas de expresión artística,  
consolidando un paradigma de diálogo interdisciplinario (Alarcón Carreño, 2012).  
En este contexto, el presente artículo tiene como objetivo analizar cómo ambas  
manifestaciones artísticas, desde la intimidad camerística hasta su proyección  
universal, generan una experiencia estética capaz de trascender fronteras culturales y  
lingüísticas, evidenciando la relevancia de la interdisciplinariedad en la creación y  
difusión del arte.  
Desarrollo  
La música de cámara y la poesía en Sensemayá se articulan de manera sinérgica para  
configurar un entramado artístico que celebra la riqueza de la cultura afrocubana y la  
tradición poética. La relación entre la expresión camerística y la poética guilleneana  
puede rastrearse en la obra del compositor mexicano Silvestre Revueltas, quien adaptó  
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Sensemayá. Música de cámara y poesía  
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el poema Sensemayá de Nicolás Guillén a una composición musical, generando un  
diálogo interdisciplinario que potencia tanto la dimensión estética como la simbólica de  
la obra (Alarcón Carreño, 2012).  
El periodista y poeta del son Nicolás Cristóbal Guillén Batista (1902-1989) se erige  
como una figura central en los procesos de transculturación y mestizaje en el Caribe,  
desempeñando un papel fundamental en la reivindicación de la cultura negra.  
Reconocido como poeta nacional de Cuba, Guillén formuló la noción de color cubano,  
entendida no como una identidad exclusivamente negra o blanca, sino como una  
expresión mestiza que sintetiza la diversidad cultural de la isla (Trabajadores.cu, 2020 y  
Peña Pupo, 2025). Este concepto, además, constituye un rasgo definitorio de la  
identidad latinoamericana, al reflejar la compleja interacción de tradiciones, etnias y  
lenguajes que configuran su carácter híbrido y plural (Guillén, 2018).  
En 1934, Nicolás Guillén publicó West Indies, Ltd., obra que reúne diecisiete poemas,  
entre los cuales se encuentra Sensemayá (canto para matar a una culebra), texto que  
describe un ritual afrocubano de sacrificio de una serpiente caracterizada por su astucia  
y sus ojos vítreos (Guillén, 1934).  
“Sensemayá (canto para matar a una culebra)”2 Nicolás Guillén  
¡Mayombe-bombe-mayombé!  
¡Mayombe-bombe-mayombé!  
¡Mayombe-bombe-mayombé!  
La culebra tiene los ojos de vidrio;  
la culebra viene, y se enreda en un palo;  
con sus ojos de vidrio en un palo;  
con sus ojos de vidrio.  
La culebra camina sin patas;  
la culebra se esconde en la yerba;  
caminando se esconde en la yerba,  
caminando sin patas!  
¡Mayombe-bombe-mayombé!  
¡Mayombe-bombe-mayombé!  
¡Mayombe-bombe-mayombé!  
Tú le das con el hacha, y se muere:  
¡dale ya!  
¡No le des con el pie, que te muerde,  
no le des con el pie, que se va!  
2 (Guillén, 2018)  
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Sensemayá, la culebra,  
sensemayá.  
Sensemayá, con sus ojos,  
sensemayá.  
Sensemayá, con su lengua,  
sensemayá.  
Sensemayá, con su boca,  
sensemayá!  
La culebra muerta no puede comer;  
la culebra muerta no puede silbar;  
no puede caminar,  
no puede correr!  
La culebra muerta no puede mirar;  
la culebra muerta no puede beber,  
no puede respirar,  
no puede morder!  
¡Mayombe-bombe-mayombé!  
Sensemayá, la culebra…  
¡Mayombe-bombe-mayombé!  
Sensemayá, no se mueve…  
¡Mayombe-bombe-mayombé!  
Sensemayaá, la culebra…  
¡Mayombe-bombe-mayombé!  
¡Sensemayá, se murió!  
Este poemario representa un momento de maduración intelectual para el autor y,  
posteriormente, durante su estancia en México en 1937, establece vínculos con  
destacados artistas de la época, entre ellos el compositor Silvestre Revueltas. Al  
escuchar directamente de la voz del poeta la recitación de Sensemayá y percibir la  
cadencia rítmica y musicalidad inherente al texto, Revueltas se inspira profundamente y  
concibe su obra maestra homónima, primero en versión camerística y posteriormente  
en versión orquestal, consolidando así un diálogo interdisciplinario entre poesía y  
música (Revueltas, 1989).  
El compositor modernista de música sinfónica de la primera mitad del siglo XX,  
violinista y director de orquesta, Silvestre Revueltas Sánchez (1899-1940) es  
considerado el más influyente compositor mexicano, por el alcance y originalidad de su  
música de cámara y de obras que son referentes del repertorio orquestal. Poseedor de  
un lenguaje tonal, aunque en ocasiones disonante, con ritmo enérgico y vital, y su  
música impregnada de mexicanidad (Garland, 1994).  
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En 1937, Silvestre Revueltas creó un poema sinfónico con una versión para orquesta  
de cámara (inédita en muchos ámbitos musicales) y, posteriormente, la expandió a una  
obra para orquesta sinfónica en 1938 (IMSLP, 2026), la cual es considerada como la  
cumbre del músico (Scholes, 1981). Esta pieza se caracteriza por la repetición de  
ritmos, acentos inesperados y disonancias que representan los movimientos  
serpenteantes de la culebra y el ritmo del ritual de sacrificio.  
La adaptación de la poesía de Guillén a la música de cámara demuestra la interrelación  
entre la literatura y la música, especialmente cuando se trata de tradiciones folklóricas  
como la del son cubano y la negritud. En el caso de Sensemayá, la combinación del  
poema de guilleneana y la pieza musical revueltista crea un diálogo interdisciplinario  
que enriquece la experiencia estética y la comprensión de ambas manifestaciones  
artísticas.  
El poema Sensemayá (Canto para matar a una culebra) (anexo I), escrito por Nicolás  
Guillén (Cuba, 1902-1989), describe un ritual afrocubano en el que se sacrifica a una  
culebra. Dicha composición poética está escrita con ritmo cadencioso y musical  
haciendo evocación de la música y el canto del ritual. En la palabra Sensemayá, se  
combinan sensa, que es providencia, y Yemayá, que es la orisha de la religión yoruba  
la cual es el océano, la maternidad y protectora de los recién nacidos (en Cuba se  
sincretiza con la Virgen de Regla) (Historia de la Música, 2019 y Fernández, 2025).  
Poema escrito en verso libre con siete estrofas (o cinco en dependencia del análisis).  
Las impares narran el ritual de la matanza, aparecen palabras africanas como:  
Mayombe-bombe-mayombé y Sensemayá. Las estrofas pares son descriptivas, la  
primera aclara que la culebra está viva (no tiene patas, se esconde en la yerba y tiene  
ojos de vidrio), en la segunda se dan las instrucciones para matarla (no puede ser con  
el pie sino con el hacha), y en la última se describe a la culebra muerta.  
Es enriquecedora la utilización de variedad de figuras literarias tales como la repetición  
que aporta ritmo y musicalidad (Mayombe-bombe-mayombé y Sensemayá); la metáfora  
que incorpora conceptos abstractos (muerte e inmortalidad); la onomatopeya, al repetir  
sonidos imitando los tambores del ritual (Mayombe-bombe-mayombé); símbolos, la  
culebra y el ritual (sacerdote mayombero), mortalidad-inmortalidad, lo natural y lo  
sagrado; la antítesis, al oponer la fuerza vital de la culebra con su muerte; la alusión  
histórica al referirse a la esclavitud y la cultura africana en Cuba (García Barrientos,  
2020).  
Además, se utilizan exclamaciones para crear tensión y dramatismo; aliteración en la  
repetición del mismo sonido al principio de varias palabras, anadiplosis, cuando repite  
la misma palabra al final del verso y al principio del próximo; anáfora, al repetir las  
mismas palabras al principio de varios versos; onomatopeya, utilización de una palabra  
que el sonido coincide con su significado; y el uso de neologismos, palabras inventadas  
(García Barrientos, 2020).  
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Como la música barroca, el poema tiene textura polifónica, pues se distinguen múltiples  
voces simultáneas que son independientes y en ocasiones imitativas entre sí (Scholes,  
1981). Un coro repite el estribillo, un narrador que cuenta la historia (estrofas dos y  
seis), un palero (persona que realiza el rito religioso) que da las instrucciones y  
consejos en la cuarta estrofa, y se infiere otro grupo que son los que atrapan la culebra  
y la nombran (Sensemayá).  
La acción se desarrolla en el ritual palo mayombe, de una de las religiones afrocubanas  
con origen bantú del Congo. Esta práctica se centra en el sacrificio de animales, los  
cuales se colocan en un caldero (cauldron), llamado la nganga, junto con palos y otros  
elementos naturales. Cada elemento tiene su energía espiritual. La finalidad de esta  
práctica religiosa es la comunicación con los espíritus. Sensemayá no pertenece al palo  
mayombe, es orisha de la religión yoruba. Es introducida por Guillén para acentuar la  
mezcolanza y riqueza religioso-cultural cubana (Historia de la Música, 2019).  
Esta obra poética vanguardista utiliza lo que Alfonso Reyes Ochoa acuñó en 1929  
como la jitanjáfora, un discurso lingüístico formado por palabras o expresiones  
inventadas o carentes de significado en sí mismas, pero cobra sentido con el texto en  
su conjunto, pero con valor fónico (Reyes, 2022). También el poema se enmarca en el  
movimiento de la “poesía negra”, pues capta los ritmos, sonidos y signos de las  
culturas de África (Viveros Padilla, 2024).  
Esta composición poética hace referencia a la esclavitud y la opresión, y sugiere a  
través de la música y el baile, alternativas para la resistencia y la liberación. Tiene un  
poder evocador y celebra la cultura afrocubana. Ha inspirado varias composiciones  
musicales, donde se incluye la versión camerística y orquestal homónima de Silvestre  
Revueltas.  
La música de cámara3, con la cual se expresó primeramente el poema en música por la  
voz del compositor Silvestre Revueltas, comienza en Europa. Sus orígenes pueden  
localizarse en la Edad Media cuando pequeños grupos de músicos actuaban en casas  
privadas y en las cortes. En el Renacimiento, los compositores Josquín des Prez y  
Giovanni Pierluigi da Palestrina crearon música coral para pequeños conjuntos, lo cual  
sentó bases para lo que en la actualidad se le llama música de cámara (Radice, 2014 y  
Aiken, 2026).  
En el período barroco, Johann Sebastian Bach y George Frederic Händel compusieron  
música de cámara para pequeños conjuntos, incluyendo los instrumentos de teclado.  
En el clasicismo, Franz Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart escribieron obras  
en las cuales se incluye cuartetos de cuerda y tríos con piano, que han trascendido en  
el tiempo para convertirse en referencia universal. Los románticos Ludwig Van  
Beethoven, Franz Schubert, Johannes Brahms y Pyotr Ilich Thaikovsky desarrollaron  
3
Caracterizada por su intimidad, la música de cámara es una forma de música clásica compuesta para pequeños  
ensambles. Su nombre evoca sus orígenes, cuando estas piezas se interpretaban en las estancias privadas de los  
palacios, buscando una experiencia cercana entre músicos y audiencia. (Encyclopaedia Britannica, 2023).  
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aún más la música de cámara al escribir obras de mayor complejidad e intensamente  
emocionales para conjuntos diversos (Radice, 2014).  
En el siglo XX la música de cámara siguió diversificándose y evolucionando, reflejando  
los cambios artísticos, sociales y tecnológicos. Arnold Schoenberg e Igor Stravinsky  
experimentaron nuevas formas y estilos como la atonalidad y el serialismo, las cuales  
fueron empleadas en sus composiciones destinadas a la música de cámara. George  
Gershwin y Darius Milhaud incorporaron elementos del jazz en sus obras camerísticas.  
Compositores minimalistas como Steve Reich y Philip Glass escribieron música de  
cámara con patrones repetitivos, centrando su atención en la textura y el timbre. En la  
música electrónica se experimentó en la música de cámara con novedosos  
instrumentos electrónicos (Radice, 2014 y Aiken, 2026).  
La música de cámara contemporánea continúa pujante y dinámica. Hay eclecticismo,  
es decir, asimila una amplia gama de influencias: el jazz, el rock, la música electrónica,  
entre otras. Implica colaboraciones entre compositores e intérpretes. Se incorporan  
elementos de la multimedia como proyección de videos, efectos de iluminación y  
tecnología interactiva. Se ha convertido también en una herramienta poderosa para la  
crítica social, las denuncias por el cambio climático y en la lucha por la justicia social  
(López, 2011 y Aiken, 2026).  
Sensemayá es una composición camerística (y posteriormente orquestal) del  
compositor mexicano Silvestre Revueltas, basada en el poema homónimo del poeta  
cubano Nicolás Guillén. En la primera versión revueltista se encuentran algunos  
pasajes del poema guilleneano junto a la música. La obra es considerada una de las  
composiciones más famosas de Revueltas y se caracteriza por su ritmo complejo, su  
uso destacado de instrumentos de percusión y su interpretación literal del poema  
original.  
La versión original para orquesta de cámara incluye los siguientes instrumentos:  
cuerdas frotadas, flauta, oboe, clarinete, fagot (contrafagot), trompa, trompeta, trombón,  
tuba, percusión y piano. Sensemayá es un poema sinfónico que pretende influir  
directamente en los sentimientos y estimular sensaciones al describir esta escena ritual  
con música. Consta de un único movimiento mayormente escrito en compás de  
amalgama (cuando se suman dos o más compases: 2+2+3) para acentuar: Mayombe-  
bombe-mayombé (Historia de la Música, 2019).  
Revueltas escribió la partitura para conjunto instrumental (formato camerístico) en  
1937. Logró una rítmica compleja repleta de texturas ásperas y directas. Se inicia con  
un ambiente ondulante, lleno de misterio, imbuyéndose en el ritual para darle muerte a  
la culebra. La tuba entona la melodía principal en rítmica de 7/8, luego las trompetas  
con sordina e instrumentos de viento madera retoman lo expuesto por la tuba,  
transportándolo a un nivel expresivo dinámico y rítmico. El clímax de la composición se  
ubica al final: Sensemayá se murió, al igual que en el poema guilleneano.  
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Una de las características más destacadas de Sensemayá es la incorporación del ritmo  
y la métrica del poema original en la música (Revueltas se inspiró al escuchar el poema  
en la voz de Guillén). Revueltas utilizó la repetición rítmica y la sincopación para crear  
una sensación de movimiento constante y una tensión continua a lo largo de la obra. Es  
música programática. Describe con música el movimiento de la culebra, los sonidos  
producidos por los zapatos y el hacha con el que intentan matarla y la tensión  
dramática que se vive. El poema se recita a través de los instrumentos musicales, y se  
repite de diferentes maneras el título de la composición: Sensemayá.  
A través de todo el poema sinfónico, el piano como instrumento-orquesta refuerza,  
enriquece, engrosa, enfatiza y destaca la descripción y la sección de cuerdas utiliza  
técnicas como glissandos y pizzicatos para crear efectos de sonido inusuales y  
contribuir a la atmósfera general de la pieza.  
La pieza comienza con una introducción en la que se presenta el motivo principal,  
representando el movimiento de la culebra enredándose en un palo con el clarinete  
bajo repitiendo un intervalo de segunda menor, y así crea una atmósfera de misterio  
suspenso, inestabilidad y anticipación. Al mismo tiempo la percusión susurra las sílabas  
de la palabra Sensemayá. A medida que la obra progresa, el ritmo se vuelve más  
intenso, reflejando el aumento de la tensión en el ritual de sacrificio.  
El calor y el ambiente en el que se desarrolla la acción es descrito por las claves  
tocando la última nota de cada compás con acentuación en la sílaba yá de la palabra  
Sensemayá, representando las piedras del camino por donde pasa la culebra. El fagot  
en staccato, misterioso y precavido narrando a los cazadores sigilosos buscando a su  
presa es por el que se construirán todas las notas.  
De pronto, el corno como un cazador advirtiendo a los demás del grupo de búsqueda  
anuncia el peligro y da la entrada al clarinete que se une al motivo musical del clarinete  
bajo en segundas menores para aumentar el volumen de este hipnótico movimiento de  
la culebra. Vuelve el corno arengando a todos a ir tras la culebra, la rodean y las  
cuerdas representando a los cazadores, comienzan a recitar: Mayombe-bombe-  
mayombé.  
La culebra trata de escapar y los cazadores, representados por los metales, se avisan  
unos a otros para que esto no suceda. Otra parte de la ronda de cazadores sigue  
recitando el conjuro que se presentó en las cuerdas: Mayombe-bombe-mayombé. El  
trombón recita las primeras estrofas coincidiendo cada nota con las sílabas del poema  
guilleneano.  
Se hace un silencio relativo para volver a arremeter contra la culebra, las cuerdas se  
unen a la percusión recitando: Sen-se-ma-yá. El trombón continúa recitando las demás  
estrofas de la composición poética de Guillén. El corno les quita el conjuro a las  
cuerdas: Mayombe-bombe-mayombé y así la música baja un poco como si la culebra  
se les hubiera escapado. De pronto, la culebra aparece, persigue a todos los cazadores  
para defenderse con mordidas sorpresivas con notas fuertes y agudas. Todos los  
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instrumentos gritan: Sensemayá. Los cazadores corren y gritan que se les escapa la  
culebra y que representa un peligro para todos.  
Termina la embestida y aparece la calma, vuelve el tema del clarinete bajo que aparece  
al principio de la obra. la culebra se representa por el xilófono. Los cazadores se dan  
instrucciones entre ellos para encontrar a la culebra con gritos y combates, el ambiente  
se pone tenso casi la matan, en medio del caos el trombón y la trompeta recitan el  
poema en medio de la contienda para armarse de valor.  
Ya para terminar la trompeta usurpa el tema de la invocación: Mayombe-bombe-  
mayombé, las cuerdas y los instrumentos de viento junto al piano que refuerza la  
acción al asestar agudos hachazos a la culebra en las últimas notas de cada compás.  
Ya en la sección final se vuelven a tocar todos los temas simultáneamente hasta que  
todos anuncian en escala ascendente: Sensemayá se murió. Los metales confirman la  
afirmación. Después de un compás de silencio la obra termina triunfante diciendo:  
Sensemayá.  
Los dos arreglos de Sensemayá de Silvestre Revueltas, el original, para orquesta de  
cámara y el posterior para orquesta sinfónica se semejan en tanto que mantienen la  
estructura básica del poema homónimo guilleneano, con respecto a la repetición de  
frases y palabras. La melodía y el ritmo están basados en iguales motivos musicales,  
influenciados por la música afrocubana. Los instrumentos de percusión y los de viento  
son decisivos en ambos arreglos. Ambos utilizan componentes de la música moderna,  
tales como la polirritmia y la atonalidad (Scholes, 1981). Se mantiene su carácter  
místico y ritual. Es característica la energía y la vitalidad. Es notable la relación entre  
texto y música. Hay notable influencia de Igor Stravinsky (1882-1971).  
También, prevalecen importantes diferencias entre ambos arreglos. El camerístico crea  
atmósferas y texturas musicales, tiene sonidos secos y percutivos, está destinado para  
interpretarse en espacios más íntimos, su duración es de cuatro minutos  
aproximadamente. El sinfónico es narrativo, incluye un mayor número de instrumentos  
texturas, su duración es mayor, de siete minutos aproximadamente, fue compuesto  
posteriormente, y es imagen de la madurez musical revueltista.  
Sensemayá, poema sinfónico escrito primero para orquesta de cámara y luego para  
sinfónica captura el espíritu y la ritmática guilleneana, logrando fusionar elemento de la  
música clásica y la música afrocubana. A su vez la poesía de Guillén se enriquece y  
tiene influencia del son y la rumba. Ambas composiciones artísticas son vanguardistas.  
El impacto de Sensemayá se extiende más allá de la poesía vanguardista de Nicolás  
Guillén y del poema sinfónico para orquesta de cámara de Silvestre Revueltas, porque  
ambas han influido en otras disciplinas artísticas como la danza, el teatro y las artes  
audiovisuales, además, han expresado y explorado temas sociales, religiosos y  
culturales con los que se puede reflexionar y transformar la sociedad.  
La obra Sensemayá, tanto la musical como la poética fueron recibidas con sorpresa y  
desconcierto por el público y la crítica, por su carácter innovador y su enfoque  
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vanguardista. Sin embargo, por la calidad artística de cada una de ellas son iconos y  
obras clásicas pertenecientes al patrimonio cultural de la humanidad (Historia de la  
Música, 2019).  
Además de la versión para orquesta de cámara y la posterior instrumentación ampliada  
para orquesta sinfónica de Silvestre Revueltas, existen arreglos realizados al mismo  
compositor para pequeños formatos por intérpretes y músicos, inclusive reducción para  
piano, que conservan la esencia y originalidad del poema sinfónico y también del  
poema de Guillén.  
Partitura de “Sensemayá” de Silvestre Revueltas (fragmento)4  
4 (Atzin, 2023).  
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Al poema guilleneano “Sensemayá” también se le ha versionado en la música coral, en  
la popular y folklórica. Entre ellos pueden citarse: el grupo chileno “Inti Illimani” con su  
adaptación "Canción Para Matar Una Culebra", atesorada en su disco de año 1979; la  
canción musicalizada por Leandro Troglio; en las artes escénicas, la adaptación  
realizada con títeres de sombras por “Teatro de la Frontera” y la premiada versión  
audiovisual infantil con stop motion (plastimación) de Vivienne Barry, con música de  
Horacio Salinas.  
Sensemayá es una obra que combina elementos de la música afrocubana, la música  
contemporánea y la poesía, creando una composición única y poderosa que sigue  
cautivando a los oyentes casi un siglo después de su estreno.  
Conclusiones  
La sinergia entre la música de cámara y la poesía en Sensemayá manifiesta el  
acentuado vínculo y la influencia mutua que pueden tener las distintas formas de arte.  
Esta obra no sólo honra la poesía de Nicolás Guillén y la rica cultura afrocubana que  
encarna, sino que también destaca la importancia de la experimentación y la  
innovación en el arte.  
A través de la asociación de la música de cámara y la poesía en Sensemayá, Silvestre  
Revueltas logra crear una experiencia artística única y poderosa que invita al público a  
explorar los enlaces que existen entre las distintas formas de expresión. La interacción  
entre la música y la palabra hablada en esta obra es un testimonio del poder de la  
colaboración interdisciplinaria en el arte y de la capacidad de las artes para trascender  
barreras culturales y lingüísticas.  
La relevancia de “Sensemayá” se extiende más allá de la combinación de música y  
poesía, ya que también refleja la importancia de preservar y promover las tradiciones  
culturales y artísticas. Esta obra es un recordatorio de que el arte es un medio  
poderoso para expresar nuestra identidad y compartir nuestras historias con el mundo.  
Página 345  
Sensemayá. Música de cámara y poesía  
Ibel María Couso Suárez  
Volumen: 18  
Número: 1  
Año: 2026  
Recepción: 21/03/2025  
Aprobado: 17/09/2026  
Artículo de revisión  
Sensemayá, de Silvestre Revueltas es una composición que celebra la música de  
cámara y la poesía, y que demuestra la importancia de la colaboración y la innovación  
en el arte. Esta obra es una contribución valiosa a la cultura musical y poética, y un  
recordatorio de la riqueza y la diversidad de la experiencia humana.  
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Sensemayá. Música de cámara y poesía  
Ibel María Couso Suárez  
Volumen: 18  
Número: 1  
Año: 2026  
Recepción: 21/03/2025  
Aprobado: 17/09/2026  
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demia.pdf  
Declaración de conflictos de interés:  
La autora declara que no existen conflictos de interés, ya sean financieros, personales o profesionales, que  
pudieran haber influido inapropiadamente en la realización, interpretación o presentación de los resultados  
de este trabajo.  
Contribución de autoría:  
La autora confirma ser la única responsable de la concepción y diseño del estudio, la adquisición de datos,  
el análisis e interpretación de los resultados, así como de la redacción y revisión crítica del manuscrito final.  
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