Evolución de la creatividad de los actores del proceso de enseñanza-aprendizaje de la Historia del  
Arte  
Madielka Corrales Leyva  
Manuel Sánchez Rojas  
Ernesto Triguero Tamayo  
Volumen: 15  
Número: 2  
Recepción: 16/12/2022  
Aprobado: 06/03/2023  
Evolución de la creatividad de los actores del proceso de enseñanza-aprendizaje  
de la Historia del Arte  
Evolution of the creativity of the actors in the teaching-learning process of Art  
History  
Madielka Corrales Leyva1 (madielkacorrales@gmail.com) (https:// orcid.org/0000-0003-  
4305-0094)  
Manuel Sánchez Rojas2 (msrojas@ult.edu.cu) (https://orcid.org/0000-0002-5539-8920)  
Ernesto Triguero Tamayo3 (ernestor@ult.edu.cu) (http://orcid.org/0000-0002-2736-  
5400)  
Resumen  
El artículo comprende aspectos históricos de la creatividad de los actores del proceso  
de enseñanza-aprendizaje de la Historia del Arte. La consulta de las principales fuentes  
posibilitó comprender el papel desempeñado por profesores y estudiantes a partir de la  
concepción de los diferentes planes de estudio. También se emplearon métodos  
investigativos relacionados con el estudio y crítica de fuentes que comprende análisis-  
síntesis, inducción-deducción e histórico-lógico, así como las entrevistas a profesores  
que se formaron como estudiantes y tienen una historia vivida en la docencia durante la  
etapa histórica. El texto sigue la lógica de la unidad de la teoría con la práctica, por  
tanto, se contextualizan los principales fundamentos históricos de la teoría en relación  
con el acontecer didáctico de la disciplina. En esencia, se trata de caracterizar el estado  
de la creatividad de los actores del proceso de enseñanza-aprendizaje de la Historia y  
Apreciación de las Artes, para arribar en cada etapa a sus peculiaridades. Esta lógica  
estriba en la argumentación de una carencia epistemológica desde el punto de vista  
histórico que posibilita buscar nuevos sustentos teóricos en las investigaciones más  
recientes para buscar u interconexión.  
Palabras claves: creatividad, metodología, enseñanza-aprendizaje, características.  
Abstract  
The article includes historical aspects of the creativity of the actors in the teaching-  
learning process of Art History. The consultation of the main sources made it possible to  
understand the role played The article includes historical aspects of the creativity of the  
actors in the teaching-learning process of Art History. The consultation of the main  
sources made it possible to understand the role played by teachers and students from  
1 Licenciada en Estudios Socioculturales. Profesora Asistente de Historia y Apreciación de Las Artes. Departamento  
de Arte. Universidad de Las Tunas. Cuba.  
2
Doctor en Ciencias Pedagógicas. Licenciado en Educación Primaria.. Profesor Titular de Historia de Cuba y  
Didáctica de las Ciencias Sociales. Departamento de Marxismo Leninismo e Historia. Universidad de Las Tunas.  
Cuba.  
3
Doctor en Ciencias del Arte. Licenciado en Historia del Arte. Profesor Titular de Historia y Apreciación de Las  
Artes.  
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the conception of the different curricula. Research methods related to the study and  
critique of sources comprising analysis-synthesis, induction-deduction and historical-  
logical were also used, as well as interviews to professors who were trained as students  
and have a history lived in teaching during the historical stage. The text follows the logic  
of the unity of theory with practice, therefore, the main historical foundations of the  
theory are contextualized in relation to the didactic events of the discipline. In essence,  
the aim is to characterize the state of creativity of the actors in the teaching-learning  
process of History and Appreciation of the Arts, in order to arrive at its peculiarities at  
each stage. This logic is based on the argumentation of an epistemological lack from the  
historical point of view that makes it possible to look for new theoretical supports in the  
most recent research in order to search for an interconnection.  
Key words: creativity, methodology, teaching-learning, features.  
Aspectos para la contextualización investigativa  
La creatividad como cualidad de los seres humanos resulta esencial en una educación  
para la vida. Se comprende que el arte como expresión creadora de un sujeto estimula  
la sensibilidad y el gusto estético. Esa mirada de creación artística resulta de utilidad  
para la docencia, pues posibilita la cocreación como percepción creativa de estudiantes  
y profesores. El modelo actual favorece y jerarquiza la apreciación del arte, cuestión  
que no le resta valor a la creación. No obstante, uno de los temas menos explorados  
está dado en el arte para enseñar y aprender la Historia y Apreciación de las Artes.  
Para esta finalidad, se demanda de las potencialidades del contenido histórico-artístico,  
de la metodología que se utiliza, así como de la evaluación utilizada para comprobar el  
cumplimiento de los objetivos formativos. En la medida que se estudia la creatividad de  
los actores en relación con el resto de los componentes resulta esencial determinar las  
características del proceso.  
Para comprender la evolución histórica de la creatividad de los actores se tuvo en  
cuenta como criterio de periodización el tratamiento didáctico de la creatividad mediante  
tres aspectos fundamentales:  
a) Las características del proceso de enseñanza aprendizaje de la Historia y  
Apreciación de las Artes, con énfasis en el desarrollo creativo de los actores.  
b) La conceptualización de la creatividad en la Didáctica de la Historia y Apreciación  
de las Artes.  
c) Las metodologías que desplegadas los profesores y estudiantes.  
Primeras consideraciones de la creatividad de los actores  
Al iniciar el estudio de la creatividad de los actores del proceso de enseñanza  
aprendizaje de la Historia y Apreciación de las Artes en la carrera de Educación  
Artística se tuvo en cuenta que el surgimiento carreras Educación Musical, Educación  
Plástica marcadas por el intento de estudiar las manifestaciones artísticas con un fuerte  
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componente académico, aunque con limitaciones bibliográficas. La prioridad está dada  
en la formulación de objetivos (instructivos y educativos), así como la selección y  
secuenciación del contenido artístico-histórico donde predominaron los aspectos  
cognitivos.  
A principios de los noventa, se formulan las habilidades en cada disciplina (Estévez,  
Sánchez, Frómeta y Vázquez, 2011). Esta cuestión posibilita la apropiación del  
conocimiento artístico-histórico, aunque tiene un mayor impacto práctico en las décadas  
posteriores. En esta etapa, desde la Didáctica de la Historia se aprecia un desarrollo  
teórico en cuanto a la estructura de las habilidades, cuestión que desde las carreras de  
Arte se sigue desde la Didáctica de la Educación Artística. La estructuración del  
programa tenía en cuenta el sistema de habilidades que, como parte del contenido,  
revelan la creatividad de los actores al enseñar y aprender los conocimientos y los  
valores.  
Según Fernández (2020) resultó decisiva la formación de valores tales como el  
patriotismo, la laboriosidad y el antimperialismo. Estos vistos como conocimientos,  
también están relacionados con las potencialidades de los contenidos históricos-  
artísticos, así como el despliegue de los procedimientos para enseñar y aprender con  
sentido profesional. En la práctica, no siempre el profesor tenía un amplio dominio  
teórico acerca de la estructura de las habilidades y su relación con la lógica del  
contenido. Solo un docente creativo podía ser capaz de integrar lo instructivo y lo  
educativo.  
Dentro de las disciplinas fundamentales se encontraban Apreciación e Historia de las  
Artes Plásticas, Arte Latinoamericano y Arte Cubano en la carrera de Educación  
Plástica. De manera específica, se planteó la necesidad de integrar los conocimientos,  
aunque las disciplinas de Historia y Apreciación de las Artes en cada carrera tenían sus  
especificidades, cuestión que provocaba la fragmentación de algunas manifestaciones.  
No obstante, en el curso escolar 2005-2006 se intentó lograr una mayor unificación de  
la disciplina para ambas carreras.  
También se hizo referencia a la utilización de conferencias, seminarios y clases  
prácticas, aunque en la práctica predominó el uso de las conferencias debido a la  
formación de los profesores. De esta forma, solo un profesor preparado para utilizar  
diversas formas organizativas demostraba ser creativo para promover la independencia  
cognoscitiva de los estudiantes. Generalmente, el profesor era un artista, tenía una  
formación en determinadas especialidades del arte o se especializaba en Historia del  
Arte, de ahí que, su creatividad estaba dada en romper con lo reproductivo al utilizar  
técnicas de investigación y se requería de una preparación didáctica muchas veces  
lograda desde lo pragmático.  
Los profesores generalmente tenían una formación artística en detrimento de lo  
pedagógico y didáctico (Gutiérrez, Cervantes y Piedra, 2018). Esta cuestión repercute  
en el aprendizaje reproductivo los estudiantes, aunque los programas refieren la  
necesidad de fomentar la independencia cognoscitiva de los estudiantes mediante la  
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investigación. Para ello se alude que los profesores deben enseñar a los estudiantes a  
criticar fuentes para percatarse de las imprecisiones, inexactitudes y falta de rigor  
histórico de los textos. Estas cuestiones dejan implícita la creatividad del profesor y los  
estudiantes mediante las acciones que deben realizar en el ejercicio de sus funciones.  
En los programas de disciplina se insiste en la formación estética, político-ideológica y  
profesional de los estudiantes y se enfatizó en la visita a las galerías de arte, museos,  
salas de exposiciones y casas de culturas, el papel de las tradiciones populares, así  
como la vinculación con la concepción martiana de Nuestra América. No obstante, la  
propia  
A mediados de la década de los años ochenta, González (1987), Mitjáns (1987),  
González y Mitjáns (1989) profundizan desde la psicología en el estudio de la  
personalidad y la motivación intrínseca en su relación con la creatividad. Además,  
Chibás (1987) conceptualiza en la creatividad como la producción de algo nuevo. Esta  
última idea marcó pautas en la década del noventa y los primeros años de la nueva  
centuria. Se sigue un enfoque integral y personológico que reconoce la necesidad de  
desarrollar las cualidades creativas desde las didácticas particulares mediante la  
enseñanza problémica (Martínez, 2003; González, 1994; Mitjáns, 1995, Chibás, 1992;  
Macías, 2002).  
Las cuestiones, resultaron novedosas para la etapa e impactan de manera paulatina en  
el proceso de enseñanza aprendizaje de la disciplina Historia y Apreciación de las  
Artes, aunque todavía con una conceptualización de la creatividad asociada a la  
integración de los contenidos y a la independencia cognoscitiva de los estudiantes.  
Como parte de la metodología, en 1993 se realizó un perfeccionamiento del programa  
de la disciplina Apreciación e Historia del Arte donde se reconoce que, a pesar de las  
limitaciones en los medios de enseñanza, la calidad de la clase depende de la  
creatividad del profesor para promover la independencia de los estudiantes. Las propias  
exigencias teóricas marcaron la necesidad de fomentar el método investigativo, sin  
embargo, en la práctica predominó la exposición oral y los métodos visuales, más bien  
preponderó el método reproductivo como acotan Crego y Cabrera (1988) para analizar  
las obras de arte en un contexto histórico social determinado. Posteriormente, en los  
primeros años del siglo XXI se enfatizó en la utilización de los medios audiovisuales,  
tanto en las carreras Educación Plástica, Educación Musical e Instructor de Arte, hito  
que marca el surgimiento de una nueva etapa.  
A partir de las consideraciones emitidas, en el proceso de enseñanza aprendizaje de la  
Historia y Apreciación de las Artes predominó la reproducción y memorización de las  
distintas obras de arte y sujetos creadores representativos de las diferentes  
manifestaciones del arte, con predominio de la especialidad, a pesar de los esfuerzos  
que se realizaron para promover la integración del contenido y la independencia de los  
estudiantes. Desde la teoría la creatividad del profesor se conceptualiza y relaciona con  
la integración al seleccionar y secuenciar el contenido, así como en el nivel de  
independencia cognoscitiva del estudiante, aunque en la práctica, tuvo un carácter  
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espontáneo en algunos profesores, pues predominó la exposición oral, el método visual  
y reproductivo.  
Incremento de la creatividad de los actores  
Resulta oportuno señalar que la carrera de Instructor de Arte surgió en el curso escolar  
2004-2005 cuando Educación Plástica y Educación Musical se encontraban en  
liquidación (Fernández 2020), pero en sus primeros años no contempló la disciplina  
Historia y Apreciación de las Artes, al tener como misión la de crear artistas en su  
puesto de trabajo y estudio. La ausencia curricular de la disciplina Historia y Apreciación  
de las Artes significó un retroceso momentáneo, hasta el perfeccionamiento del plan de  
estudio en el 2010. Pese a ello, la utilización de audiovisuales posibilitaba un  
acercamiento de los contenidos del arte en sentido general, sin una total organicidad y  
donde se sobredimensionó el papel de este medio de enseñanza.  
A partir del perfeccionamiento de los planes de estudios, se elabora el programa de la  
disciplina Historia y Apreciación de las Artes con un total 337 horas clases distribuidas  
entre Arte Universal, Latinoamericano y Cubano (Cespón, Montoto, Acosta, Suárez y  
Franco, 2010). Para estos autores, la Historia y Apreciación de las Artes como una  
disciplina integradora de lo universal, latinoamericano y cubano. Como elementos  
esenciales que marcan cambios significativos para enseñar y aprender el contenido  
histórico-artístico al comprender la necesidad de preservar el patrimonio tangible e  
intangible de la humanidad y el tratamiento del medio ambiente como problemática  
universal.  
Una de las características esenciales que marcan el desarrollo creativo estar dirigidas a  
la apreciación para lograr la sensibilidad artística, pero se jerarquizó apreciar como  
habilidad, aunque se reconocen como habilidades caracterizar y valorar críticamente.  
Además, Cespón, Montoto, Acosta, Suárez y Franco (2010, p. 4) insisten en “el uso de  
la expresión oral y escrita de la lengua española”. Esta cuestión, posibilita comprender  
el trabajo con la lengua materna ya que el instructor de arte debe ser un comunicador  
por excelencia y, para ello, debe revelar un modo de actuación creativo.  
Los valores fundamentales que se priorizan en el trabajo van direccionados al  
patriotismo, el humanismo, la responsabilidad, honestidad, sensibilidad estética y  
solidaridad. También se desarrollan investigaciones relacionadas con la identidad  
caribeña, musical y cultural que, si bien están marcadas por un enfoque pedagógico y  
didáctico asociado a la Educación Artística, impactan en el proceso de enseñanza  
aprendizaje desarrollador de la Historia y Apreciación de las Artes (Best, 2014; Seijas,  
2014 y Álvarez, 2015).  
A partir del curso 2015-2016, el surgimiento de la especialidad Educación Artística, con  
el Plan de Estudios D la disciplina cuenta con 337 horas clases. Con las asignaturas:  
Historia y Apreciación del Arte Universal I y II con 72 y 68 horas. Historia y Apreciación  
del Arte Latinoamericano y Caribeño I y II con 51 y 50 horas. Historia y Apreciación del  
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Arte Cubano I y II: 48 horas respectivamente. Estos programas reciben adecuaciones  
inmediatas al ajustarse a la implementación del plan de estudios E.  
Con la entrada en vigor del nuevo plan de estudios en la carrera Educación Artística, la  
disciplina Historia y Apreciación de las Artes cuenta con un total de 282 horas clases,  
100 dedicadas a las artes universales, 72 latinoamericano y caribeño. Además, al arte  
cubano I y II se le dedican 70 y 40 horas respectivamente. De manera general, los  
contenidos están centrados en la apreciación desde la integración de todas las  
manifestaciones del arte, se enfatiza en las potencialidades del contexto, así como la  
necesidad de utilizar textos en idioma inglés para ofrecer tratamiento a la estrategia  
curricular.  
Una experiencia renovadora, lo constituye el contenido artístico resignificado con  
perspectiva de género. La investigación de Fernández (2020) aunque estuvo  
direccionada hacia la formación inicial, contribuyó al desarrollo de tareas de enseñanza  
y aprendizaje donde se le ofreció tratamiento a la perspectiva de género como parte del  
contenido artístico. No obstante, esta experiencia debe alcanzar mayor sistematización  
para perfeccionar el trabajo creativo de docentes y estudiantes.  
En esta etapa continúa la conceptualización de la creatividad. Según Mongeotti (2009)  
relaciona la creatividad con la metacognición y D´ Angelo (2008) abordan las  
potencialidades creativas de los sujetos, pero se aprecia un mayor impacto en las  
investigaciones pedagógicas relacionadas con la enseñanza problémica y el modo de  
actuación creativo (Caballero, 2015; Martínez, 2009; Concepción, 2017). También se  
logra desde la didáctica de la Historia, asociar lo creativo a la enseñanza problémica y  
se determinan cualidades de profesores y estudiantes (Sánchez, 2019).  
Estos trabajos se relacionan con el método investigativo, cuestión que impacta en el  
proceso de enseñanza aprendizaje de la Historia y la Apreciación de las Artes, aunque  
en el campo investigativo, la creatividad ha estado más asociada a la Educación  
Artística. Además, se aprecia que se insiste en el diálogo problémico, en el estudio  
independiente, así como la ilustración audio-visual como vías para promover el  
desarrollo creativo del profesor y los estudiantes.  
En esta etapa, se aprecia también los trabajos de Álvarez (2006), así como de sus  
seguidores, lo que ha posibilitado la consolidación de la Didáctica de la Historia Social  
Integral, postulados que pueden contribuir a la Didáctica de la Historia y Apreciación de  
las Artes, tanto desde el punto de vista teórico como metodológico, pero a pesar de sus  
puntos de contacto, sus bases teóricas se han explicado desde la Didáctica de la  
Educación Artística. De manera específica, Sánchez (2019) profundizó en las  
cualidades creativas del docente y de los adolescentes, pero desde la Didáctica de la  
Historia y Apreciación de las Artes en la carrera de Educación Artística, faltan  
precisiones teóricas metodológicas según sus particularidades.  
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En el caso de la metodología de enseñanza y aprendizaje de la disciplina Historia y  
Apreciación de las Artes para las carreras de Instructor de Arte y Educación Artística, se  
aprecia una mayor atención a la diversidad con la utilización de métodos,  
procedimientos, técnicas, medios (donde se tiene en cuenta las potencialidades de los  
audiovisuales) y formas de organización que favorezcan el papel protagónico de los  
estudiantes. En el caso de la disciplina para la carrera de Educación Artística se  
profundiza en la utilización de las TIC, así como la visita a museos y galerías, encuentro  
con historiadores y artistas (Cespón, Montoto, Delgado, Rodríguez y del Pino, 2016).  
En correspondencia con lo anterior, desde el punto de vista pedagógico, Fernández  
(2020) argumentó el método de trabajo con la apreciación artística, cuestión que en los  
últimos años impacta en el proceso de enseñanza aprendizaje de la Historia y  
Apreciación de las Artes mediante las preparaciones metodológicas, pero a pesar de  
los avances teóricos y metodológicos, faltan precisiones acerca de las cualidades  
creativas de los actores de dicho proceso al desplegar una metodología productiva.  
Además, en la práctica no todos los docentes lograron una dirección del aprendizaje  
para desarrollar la creatividad de los estudiantes.  
De esta forma se advierten nuevas relaciones en contenido histórico-artístico con mayor  
integraciones de las manifestaciones del arte, el tratamiento de la perspectiva de  
género, la lengua materna y del idioma inglés, donde la creatividad se conceptualiza en  
relación a la diversidad metodológica, donde se reconoce las potencialidades del  
audiovisual y de las Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (TIC), aunque  
faltan precisiones teóricas acerca de las cualidades creativas y no todos los docentes  
muestran una adecuada preparación para promover la creatividad de los estudiantes.  
Consideraciones finales  
El estudio realizado posibilitó comprender la evolución de un proceso de enseñanza  
aprendizaje de la Historia y Apreciación de las Artes donde predominó la reproducción y  
memorización de las distintas obras de arte y sujetos creadores representativos de las  
diferentes manifestaciones del arte, se transita a un proceso de enseñanza aprendizaje  
desarrollador que reconoce el papel protagónico de los estudiantes con una mayor  
integración de las manifestaciones del arte.  
Desde una conceptualización de la creatividad que reconoce el papel del profesor y la  
asocia al nivel de independencia cognoscitiva del estudiante, aunque fue más bien  
espontánea, se pasa un tratamiento integrador, pero centrado en la diversidad  
metodológica para enseñar y aprender el contenido artístico-histórico. También se  
apreció el tránsito de una limitada creatividad del profesor al desplegar la metodología  
por el predominio la exposición oral, el método visual y reproductivo a una metodología  
productiva que reconoce el papel director del profesor y el protagonismo de los  
estudiantes, aunque faltan precisiones teóricas acerca de las cualidades creativas y  
metodológicas para la dirección del aprendizaje de las manifestaciones del arte.  
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